Per presentarti in pubblico come un comunicatore efficace, valorizzare al meglio il tuo discorso e abbinare le parole alla corretta respirazione, in modo da sottolineare con la voce proprio i messaggi che vuoi trasmettere al meglio. Se questi sono anche i tuoi obiettivi, per realizzarli non ti basta una buona idea, ti serve capacità di controllo del tuo corpo.
Se stai cercando il miglior corso di public speaking per imparare a tenere in pugno la platea, ecco quali caratteristiche devi cercare in un corso.
Come Sapere se i Tuoi Formatori sono Davvero all’Altezza
Ecco una delle ragioni te l’ho appena detta: i formatori devono essere persone ambiziose che continuano a formarsi e aggiornarsi rispetto alle più sofisticate tecniche di comunicazione in pubblico.
E questa è una garanzia di qualità e di rispetto.
Quindi ti serve semplicemente un ottimo formatore? NO!!
E qui viene il bello!
Noi siamo ATTORI PROFESSIONISTI con più di 15 anni di esperienza di palcoscenico e di tournèe in teatri nazionali e internazionali. Se ti chiedo di pensare al professionista che più di tutti sta davanti al pubblico sapendo padroneggiare la scena, a chi pensi?
AGLI ATTORI!!
Solo un attore professionista sa:
1- USARE CON CONSAPEVOLEZZA IL CORPO
Il palcoscenico si agisce. Con ilcorpo. E il tuo corpo parla prima di qualsiasi altra cosa.
Un attore sa dominare la scena anche senza parlare, usando solo la propria fisicità e tenendo viva l’attenzione del pubblico.
2- USARE IN MODO MAGICO LA VOCE
Avere una voce suadente, calda, un suono rotondo. La capacità di dare spazio alle parole facendole capire bene a chi ascolta. Padroneggiare il linguaggio senza cadenze e inflessioni dialettali parlando in modo elegante.
3- GESTIRE LA TENSIONE NERVOSA
Beh mettersi ogni sera davanti al pubblico è sempre una grande sfida e nulla è mai scontato!
“ ormai con l’esperienza che hai che paura vuoi provare?” questa è una domanda che mi fanno in molti! ERRORE!! Anche io sento la tensione ogni volta che entro scena .- e se non la sento mi PREOCCUPO MOLTO!! – perché quella energia è magica e unica.
Ho imparato però a gestirla, grazie precise tecniche e a convogliare quell’energia nella direzione più utile per la mia performance
4- CAMBIARE STATI EMOTIVI
Gli attori hanno sviluppato la capacità di cambiare stati emotivi a comando e la sensibilità di sentire l’energia il pubblico.
Pensa quanto ti sarà utile questa capacità ogni volta che vorrai far cambiare le emozioni e lo stato in chi ti ascolta?
5- ENTRARE IN EMPATIA
L’attore si mette dalla parte del suo personaggio. Empatizza con lui.
E poi empatizza col pubblico.
Quando guardiamo in teatro o al cinema un personaggio facciamo il tifo per lui, lo condanniamo, lo sosteniamo, lo amiamo.
Se a questo aggiungi le competenze di Formatori e Coach certificati a livello internazionale il cocktail finale è davvero unico! Scopri i nostri corsi e nel frattempo esercitati con i consigli che trovi in questo e-book.
